吉他之家

 找回密碼
 立即注冊

QQ登錄

吉他之家 首頁 吉他頭條 吉他新聞 查看內容

那些不為人知-背后的故事:搖滾英雄金曲榜 TOP100 一

2019-10-8 11:16:20| 發布者: 吉他譜站| 查看: 26| 評論: 0

摘要: 搖滾是什么?對于這個問題,答案因時代而異也因回答的人而異,有的觀點認為搖滾就是吉他+貝斯+架子鼓+一副沙啞有力的嗓子,有的人認為搖滾是一種精神——自由、不羈、反叛、和平、自由、宣泄......所有這些觀點都無 ...

搖滾是什么?


對于這個問題,答案因時代而異也因回答的人而異,有的觀點認為搖滾就是吉他+貝斯+架子鼓+一副沙啞有力的嗓子,有的人認為搖滾是一種精神——自由、不羈、反叛、和平、自由、宣泄......所有這些觀點都無法被打上對或錯的標簽,因為搖滾本來就具有主張自主精神的一面,因此每個人自然可以有他對于搖滾獨特的理解。我個人更偏向這樣一種非形式性的定義,搖滾是一種每個個體基于精神思想獨立前提下的對于自身思想、價值觀甚至是自我哲學的真實表達。


計劃每一期出10支搖滾樂隊及金曲介紹,共計:10期。每一首都有相應的創作背景及動人的故事,希望喜歡搖滾鳥音樂的親們能夠喜歡。由于查閱及了解創作背景的工作量及其巨大,用“善始者實繁,克終者蓋寡”來鞭策自己。希望熱愛音樂的我們,一起共勉。


1、《Stairway To Heaven》——Led Zeppelin



齊柏林飛船(Led Zeppelin)是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中占有相當重要的鼻祖地位,同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年,他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革,并且在音樂中完美融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。

這首歌究竟講了什么呢?關于這首歌的創作寓意,有人評價為“很深”,精確的描述了當時鄉村文化和資本主義文化之間的差異、唯心主義和唯物主義之間的差別——一個女孩,追逐物質的過程;但也有人稱它為“希望之歌”,畢竟,選擇依舊還在。更大眾的解釋是:這篇搖滾圣經用爆裂的噪音來詮釋布魯斯,并告誡我們人生不應是一場物質的盛宴,而應是一次靈魂的修煉。可是對比遙不可及的天國,更多人還是喜歡紙醉金迷的現實地獄,因為在這里,靈魂是最好出手的商品。

2、《Eruption》——Van Halen


上世紀70年代后和80年代在整個世界搖滾樂壇產生過巨大影響的一支經典樂隊,1974年成立于美國加利福尼亞州Pasadena的Van Halen樂隊曾經是70年代中后期到80年代末世界上最受歡迎的搖滾樂隊,在80年代末以后也一直是搖滾樂領域最重要的樂隊之一。他們對于搖滾樂特別是金屬搖滾樂和吉他演奏手法的貢獻是任何時候都不容置疑的,輝煌的商業和藝術成就注定了他們將是搖滾樂殿堂的一支不朽的傳奇樂隊。

彈過電吉他的人提起Van Halen來都會說,他的代表是點弦。但關于點弦:Tapping是不是他發明的,說法不一,其實這也不重要。他也不是點的最好的,Stanly Jordan都把點弦當飯吃了。但是,真的讓Tapping技術走進公眾視線的,就是這首Eruption,所以它當時真的是給吉他屆帶來了一場變革。
Van Halen發明的東西多了去了自己甚至有不少專利,但推廣點弦,是最有代表性的。放在那個年代,Eruption橫空出世,真的掀起了演奏技術的革命。

3、《Free Bird》——Lynyrd Skynyrd



Lynyrd Skynyrd,1970年代風靡一時的美國南方搖滾樂隊,風格和Eagles比較接近,1963年成立于佛羅里達州Jacksonville,1973年走紅。最出名的特點是他們的吉他合奏。可惜樂隊的靈魂人物Ronnie Van Zant在1977年因空難去世,1984年重組其弟John成為樂隊新主唱。2006年3月23日Lynyrd Skynyrd樂隊進入搖滾名人堂。到2010年樂隊原始成員僅剩Gary Rossington一人。他們的作品往往有著很濃厚的美國南部的鄉土氣息,交織著blues、鄉村的音樂風格。

“如果我明天會離去,請你將我記在心間,我必須走了,世界上還有太多的東西我要去看。臨走的前夜,心里充滿了糾結,卻不得不說,這個難過的夜晚,就讓我喝醉吧,一瓶又一瓶酒灌下肚,情緒也越來越高漲,迷亂的痛苦交織狂喜,好吧姑娘,就這樣吧,我也許回來,也許不會”這首歌本是送別之歌,送給已故的樂手杜安-奧爾曼。只是他們自己沒有想到,4年后的一次飛機墜毀,包括靈魂人物龍尼-范贊特在內的3名成員一齊遇難。

4、《Comfortably Numb》——Pink Floyd



平克·弗洛伊德是英國搖滾樂隊,他們最初以迷幻與太空搖滾音樂贏得知名度,而后逐漸發展為前衛搖滾音樂。平克·弗洛伊德以哲學的歌詞、音速實驗、創新的專輯封面藝術與精致的現場表演聞名。他們名列最成功的搖滾樂隊之一,并在全球坐擁超過二億的唱片銷售量,其中美國就包辦了7450萬。

在樂隊剛有點起頭的時候,天才 Syd 由于吸毒過量,精神崩潰,無法繼續帶領樂隊走下去,甚至連演出時都發瘋。不得已被踢出樂隊,慢慢也淡出了人們的視野。(之后有過重逢,這是個極其悲傷的故事)Pink Floyd 想要借由迷墻來說一個悲傷又不尋常的故事,所以這張專大部分歌曲的歌詞相比以往會更加有畫面感,但你以為這樣就會比較好懂嗎?不存在的,他們就是:Pink Floyd。

5、《All Along The Watchtower》——Jimi Hendrix



一位著名的美國吉他演奏家,歌手,和作曲人,被公認為是流行音樂史中最偉大的電吉他演奏者。Hendrix生于華盛頓州的西雅圖,他在出生時叫做Johnny Allen Hendrix,他的父母叫做Al Hendrix和Lucille Jeter。

這首歌先是在Bob Dylan發表六個月之后,又被Jimi Hendrix重新改編并錄制于專輯《Electric Ladyland》。Hendrix的版本及其個人風格化,融入了其標志性的電吉他技巧進行演繹,大噪一時,入選1968年Top 20單曲榜,在《Rolling Stone》評選的史上500最偉大歌曲中名列第47位。非常令人惋惜的是,Hendrix在回到美國大放異彩三年之后,就在1970年9月18日因服食毒品而被自己的嘔吐物窒息而死,踏入了“27歲俱樂部”的大門。Dylan也非常欣賞Hendrix改編的版本,他評價道:“我喜歡吉米·亨德里克斯的錄音,自從他去世后,我一直在用他的方式演繹這首歌……我唱的時候總覺得這是某種意義上對他的致敬,真是奇妙。”

6、《November Rain》——Guns n' Roses



這支樂隊只要彈電吉他的應該都知道!槍炮與玫瑰樂隊(常縮寫為槍花、G N' R或GnR)是一支1985年成立于好萊塢的美國硬搖滾樂隊,樂隊共發行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯,經歷了大量樂隊人事變動后,Axl是樂隊僅存的創始成員。他們至今仍保持全美音樂史上處子專輯最高的銷售記錄(3300萬張以上),在美國本土和世界上已經分別擁有4600萬和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時成為Billboard200排行榜冠亞軍的神話。槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期,有評論認為:“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆并復興了硬搖樂界的朋克態度,讓人想起早期的滾石。”其中主音吉他手:Slash更以其成熟及風騷的臺風、外表及勾人心魂的SOLO,被世界譽為:吉他教父。(源自同名曲目《教父》——Slash)

《November Rain》(十一月的雨)是GUNS N" ROSE經典作品之一,在世界上花費最大的MV中排行第四,也是全世界排行前一百位的MTV。這首曲子由Axl所作,最原始的版本其實有25分鐘,后來被剪輯到9分鐘。事實上Slash彈了兩段吉他solo,不過Axl表示反對并縮短了長度。而在正式版本里的solo完全是Slash第一次聽到這首曲子時彈出來的。Slash談道,MV涉及到的東西太多了,完成的MV確實不錯,之后才感覺到其實有些失控。 而這首歌最早可以追溯到1983年,Axl當時就在鋼琴上彈這首曲子,那大概是他唯一會的,也是他自己作的。 Axl: 這首歌寫的是沒有回應的愛。November Rain的MV拍好后,我開始陷入到一種非常糟糕的情緒里。我曾經想過要把MV從樂隊手中買下來——盡管那樣會花光我所有的積蓄——然后把它鎖起來,這樣就沒有人會再看到它了。

7、《One》——Metallica



二十世紀八十年代后期,歐美搖滾樂壇上“重金屬”音樂正在鼎盛時期,而此時出現的Thrash Metal(激流金屬)象一股洪流一樣沖擊著樂壇。這種流派的創始者就是1981年在美國洛杉磯組建的金屬樂隊Metallica(金屬樂隊)Metallica無疑是從上世紀80年代至今世界上最杰出和最有影響力的重金屬樂隊。樂隊的一大貢獻在于擴展了傳統鞭笞金屬的含義,從Metallica開始,復雜的編曲和大量華麗的吉他獨奏也同樣屬于Thrash Metal。這種風格加上James Hetfield那極富沖擊力的演唱,使Metallica長期處于重金屬的統治地位。

盡管主音吉他手:Kirk的Solo技術老受人詬病,還有人說他是整個樂隊里最差的。個人認為能在Metallica待20多年也可以證明他的技術,不然早被開除了。成軍35年,Kirk已經被“Metallica”化了,盡管偶爾顯得那么可有可無,可是若真的沒了他,樂迷都是怎么看怎么別扭。哈哈,一頭貴婦毛,一把kh2 不停的wahwahwah。雖然臺上臺下幾乎都被老詹制住了(可以自行油管視頻,有一場演出《Am I Evil》,Lars打錯了,老詹尷尬的笑了笑,可是Kirk《fade to black》錯了一個音,老詹一臉嚴肅……),但是Kirk儼然已經成了Metallica的重要符號(Kirk Lars 老詹都是,只是“比重”不同),想必老詹Lars也知道這一點。

根據1971年電影Johnny's Got His Gun編寫的作品,在坎城影展獲得審查委員會特別獎。由一個青年,變成只能呼吸的物體之異常情況,激切的強調出反戰思想與人性尊嚴,是一部獨有特色的優秀作品。Metallica的代表作《One》的前一段原音吉他和弦和solo曾有人評價說能讓你三個月不知肉味,雖說有些夸張但也不是能用好聽一詞敷衍的。3/4拍是一個很古典的拍子,很少用在重金屬中(現在的很多交響金屬樂隊也很常用)。整首歌向我們描述了一個經歷過戰爭的人痛苦的后半生,戰爭過去后雖然活下來的人是幸運的,但開始的美好是短暫的,戰爭噩夢時常會來,使你感覺生不如死,歌詞作了精彩了描述。最后狂暴的吉他直至結束,表明人的精神失控至崩潰---自殺!歌詞內容與吉他riff相輔相成,配合的天衣無縫,充分體現出了Metallica的功力!

8、《Hotel California》——Eagles



老鷹樂隊(Eagles)是20世紀1970年代早期成立于美國洛杉磯的一支搖滾樂團體。擁有7張專輯與29支單曲。依RIAA統計,Eagles1976年發表的精選輯EAGLES/THEIR GREATEST HITS 為美國史上銷量最高專輯,超過2900萬。而在滾石排出的史上最偉大500張專輯,他們另一張專輯《加州旅館》(Hotel California)位于第37位。1998年,老鷹樂團被迎入搖滾名人堂。樂團于1980年一度解散,而于1994年重組,發行了Hell Freezes Over,并開始在各地進行巡回演唱,依然獲得了大量樂迷的支持。

加州旅館的創作背景:六十年代是美國音樂界的自由創作時期,搖滾樂的流行成為六十年代自由與反叛思想的象征,然而其盛況也帶來了商人無限貪婪的眼光。吸毒和淫亂幾乎成 了每個搖滾手在七十年代走的同一條墮落之路,金錢與享樂成為了搖滾音樂在七 十年代的新形像。
同為音樂人的老鷹樂團看到這樣的事實,卻無能為力。樂手們已經將這種沉迷的生活看成了是音樂界的常態,搖滾樂手們身邊總充滿了漂亮的面孔與漂亮的地點。對于外界的質疑,他們總是自我原諒:放輕松點吧,我們是天生易于被誘惑。音樂界已經無法殺死金錢的這個心魔,即使某些個人可以暫時結束,卻永遠無法擺脫。

9、《Crazy Train》——Ozzy Osbourne



“你可以很容易的說,嘿,你是Ozzy Osbourne,一個搖滾明星,生活對于你來說是不是很偉大?但是我犯的錯誤比一般人還要多的多。我從伯明翰一個普通工廠的工作中逃脫了出來,我也不需要去搶銀行,我對此感到滿足。我對活著感到幸運,我對我的孩子們能夠去好一些的學校感到幸運,這些就是我得到的最大報償,因為我的教育糟糕透了。我從學校里出來的時候基本上就是個文盲。”這就是Ozzy,一個實在的搖滾音樂家,一個真實的人。

Ozzy樂隊吉他手Zakk八歲開始學吉他,因為不感興趣很快就放棄了。后來Zakk上了杰克遜紀念高中,高中讀九年級時十四歲的他又拿起了吉他,跟他的高中足球教練的兒子LeRoy Wright學彈吉他,也是受到這個家伙的影響。勤奮的Zakk主要還是自學,通過刻苦的練習和聽帶子掌握技巧,剛學吉他那兩年,每天都彈琴8到12個小時。從一開始學吉他至今,Zakk最大的愛好之一就是與人一起即興演奏。即興早已是他創作與練琴的習慣,他的作品中的solo全是即興彈出的,甚至不愿意刻意用心編排,更沒有搜索枯腸的情況。剛學吉他不久的Zakk是新澤西俱樂部的常客,當時那里面高手如云,從金屬到布魯斯到爵士,各種風格都有。與許多吉他手的交流讓年輕的Zakk的技藝日漸成熟,他稱自己在俱樂部里每看一個吉他手表演就是上了一堂吉他課。“我會問他們:‘嘿,兄弟們,《Flying High Again》中的solo是怎樣彈的?’于是便有人彈給我看。”1987年5月,年僅20歲的Zakk加入了Ozzy的樂隊,開始了他命運的轉折點。1996年,Ozzy首創了Ozz-Fest巡演,他找來了眾多知名的重金屬樂隊一起進行了聯合演出,其中包括了SLAYER、PANTERA這樣響亮的名字。盡管這年的ozz-Fest只進行了兩場演出,但演出實況非常理想,最后將現場整理出版了一張現場專輯Ozzfest。這之后Ozzfest的影響逐年擴大,到現在已經成為歐美夏季最大的系列巡演。

10、《Crossroads》——Cream



Cream,是最早的超級搖滾樂團之一。1966年,Eric Clapton離開了John Mayall的Bluesbreakers樂團之后,Eric Clapton與貝司手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker創建了Cream樂隊。作為英國最天才的吉他手,Eric Clapton的這只樂隊雖然成立不久但是已經吸引了無數歌迷的注意。

表演過的吉他手會明白,EC吉他的高水準演奏在于 每一個 每一個 每一個音都完美且恰到好處,我說他是吉他Magician。他的音樂對于我,就像EC曾經說的一句話一樣,I always come back to it. 去過Joe b, Buddy, Gary C Jr.和許多搖滾/藍調的現場。坐到車上,放起EC的From the Cradle,一遍又一遍。或許,來自于早起藍調和Robert J, Freddie K, Albert K, JJ C等人的影響注定EC不做一個過分夸張的吉他手,論他的音樂(lead和曲子的融合)歷史第一無可撼動。

討論世界偉大的樂隊,本就是一個讓人心存敬畏、誠惶誠恐的事情,所以以上觀點均來自網絡,不代表個人觀點。o(∩_∩)o 哈哈,有喜歡的朋友留言各抒己見即可。本期搖滾英雄金曲榜就到此為止,下期我們將帶來TOP 11~20:的相關精彩故事及試聽。歡迎鎖定關注:Rockbird,下期——我們更精彩!


西安搖滾鳥 · 樂隊體系 · 音樂教育

專治對音樂:不感興趣、練琴疲勞、堅持不了等各種疑難雜癥!

把有價值的東西傳播出去,你在你的朋友圈才會更有價值!




路過

吉他之家版權聲明:本站圖譜信息均來自互聯網或網友自制 僅供參考與交流,版權歸屬原創作者所有。若侵權請告知!

最新評論

www.ilgmbv.live|聯系我們|小黑屋|廣告合作|吉他之音|吉他之家 ( 京ICP備12000409號 )

GMT+8, 2019-10-12 18:35

Powered by Discuz! X3.4 & 吉他之家

© 2017-2020 Comsenz Inc. & 吉他之家

返回頂部
电子游戏帝国